Conte de Noël

Ma mère a acheté un conte de Noël, Le Noël de Marguerite, écrit par India Desjardins et illustré par Pascal Blanchet (l'auteur de La Fugue que j'ai critiqué plus tôt dans mon blogue). Ce conte est publié aux éditions La Pastèque cette année, mais il n'est pas sous forme de Bandes Dessinées, mais sous forme de conte pour enfants.

J'ai voulu partager ce livre puisqu'il m'a fait penser à la tâche d'écriture d'avant Noël, celle de l'écriture du conte rappelant que Noël n'est pas beau pour tous. Cette histoire porte sur le Noël d'une vieille femme qui vit seule, son mari étant mort quelques années auparavant. Elle vivait tout ses Noël avec sa famille jusqu'à ce qu'elle perde de la mobilité et qu'elle décide d'arrêter de sortir de chez elle. Ce Noël, Marguerite est seule, mais un évènement pourtant si banal fera basculer sa façon de voir les choses.


Belle histoire, simple, touchant, efficace.

Top de mes films de Noël

Après ce temps des fêtes ma foi très mérité, je vous ai concocté le top 5 de mes films de Noël préférés.

5. Boréal-Express (The Polar Express), Robert Zemeckis, 2004, 90 minutes.

Ce film d'animation figure dans mon top 5 ne serait-ce que pour les dessins d'animation qui sont parmi les meilleurs que j'ai vus dans ma petite vie (avec L'Ère de glace). Toutes les images sont superbes, le détail de chacun des personnages est fantastique et les paysages sont fabuleux. J'aime bien tous les moments dans l'histoire où le temps il n'y a aucune parole et qu'on voit simplement l'animation défiler sous nos yeux sur un fond de musique. Parlons-en justement de cette histoire! Ce récit met en vedette un jeune homme qui n'est plus certain de l'existence du Père Noël. En cette veille de Noël, il recevra la visite d'un train, le Boréal Express, qui l'amène au Pôle Nord. Accompagné de trois autres enfants de son âge, il découvrira là toutes sortes de choses sur l'esprit de Noël et fera des rencontres qui changeront sa façon de penser... et la nôtre aussi. La trame sonore est aussi excellente que le reste du film. Le seul point faible de celui-ci, c'est qu'il est trop long pour rien, on pourrait raconter la même histoire et ce aussi bien en 15 minutes de moins.



4. Miracle sur la 34e rue (Miracle on 34th Street), Les Mayfield, 1994, 114 minutes.

Si vous n'avez pas vu ce film, il est peut être le temps de le voir... C'est un classique de Noël. Il s'agit d'un récit qui raconte l'histoire de Susan Walker (Mara Wilson), une petite fille qui connait la vérité: le Père Noël n'est qu'une histoire racontée aux jeunes enfants, c'est sa mère (Elizabeth Perkins) qui lui a dit! Par contre, le voisin, Bryan Bedford (Bryan McDermott), lui affirme qu'il existe vraiment. Sa mère est directrice du défilé du Père Noël du réputé magasin Cole et elle vient tout juste d'embaucher un Père Noël qui semble plutôt convaincant. Cet homme changera à tout jamais la perception qu'à Susan de Noël. Elle voudra des preuves qu'il est le vrai Père Noël et lui demandera un cadeau presque impossible à fabriquer d'ici Noël: elle veut un père et un petit frère. Ce film est plutôt bon, probablement un des meilleurs films de Noël réalisés. Pour ma part, il figure au 4e rang de mon top 5.




3. An American Christmas Carol, Eric Till, 1979, 98 minutes.

Ce film non traduit en français (enfin, pas à ce que je sache...) est basé sur la nouvelle de Charles Dickens, A Christmas Carol, publiée en 1843. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire, ce qui me surprendrait beaucoup, c'est l'histoire d'un homme d'affaire prospère qui vit seul, n'ayant que son entreprise. Il vit seul par choix: il n'aime pas beaucoup les relations humaines et ne partage jamais son argent. Il est sans-cœur et ne fait que récolter les dettes dues, même la veille de Noël... Le soir du 24 décembre, il recevra la visite de trois fantômes: le fantôme du Noël passé, le fantôme du Noël présent et le fantôme du Noël futur. Ces trois fantômes tenteront de l'avertir du sort qui l'attend s'il continue à se conduire ainsi. Cet homme d'affaire revivra des évènements de jeunesse avec le premier fantôme: son enfance à l'orphelinat, ses premiers amours, ses premières peines, etc. Il observera la misère qu'il crée chaque jour avec le deuxième fantôme et verra les conséquences de ses actes dans le futur s’il ne change pas. Ce magnifique conte est rendu avec justesse à l'écran dans ce film, bien joué et bien réalisé (pour 1979 bien sûr...). J'adore ce film!



2. Sur les traces du Père Noël (The Santa Clause), John Pasquin, 1994, 97 minutes.

Ce film est une comédie, contrairement aux autres films de mon top. Il figure dans mon top 5 puisqu'il est une tradition Père-Fils chez nous. Aussi loin que je puisse me rappeler, jamais je n'ai passé un Noël sans écouter ce film. Il est question dans ce film de Scott Calvin (Tim Allen), homme d'affaires divorcé ayant un fils, Charlie (Eric Lloyd). Celui-ci vivra un Noël bien étrange alors que son fils vient dormir chez lui. Alors que le Père Noël vient porter les cadeaux, il tombe du toit et se tue sous les yeux ébahis de Scott. Comme la clause du contrat du Père Noël le stipule, Scott se devra d'enfiler le costume et de terminer la ronde du Père Noël, puis de devenir le Père Noël! Cette histoire rocambolesque arrosé, mais aussi saupoudré de drame (le cuisinier en moi s'amuse) me plait chaque fois.


1. Le Noël de Mickey (Mickey's Christmas Carol), Studios Disney, 1983, 26 minutes.

Ce film, malgré qu'il n'en soit un de 26 petites minutes, est pour moi le meilleur film du temps des fêtes. Le personnage fétiche de notre Nazi préféré (Walt Disney) réapparait en 1983, après 30 ans d'absence pour vivre le récit de Charles Dickens, A Christmas Carol, qu'il vivra dans la peau de l'employé de Scrooge. C'est Donald le canard qui interprètera Scrooge. J'ai déjà résumé l'histoire plus haut dans mon top et comme c'est sensiblement la même histoire qui est racontée ici, je vous épargnerai le radotage. Ce film est mon préférée puisqu'il est aussi une tradition de Noël chez les Lévesque et que c'est le seul film qui me fasse pleurer et ce depuis que je suis tout petit. C'est un chef-d’œuvre et tout le monde doit prendre 26 minutes de sa vie pour l'écouter.


Voici le lien pour écouter le film en français:
PARTIE 1:  http://www.youtube.com/watch?v=2R8EMKOv3BQ
PARTIE 2: http://www.youtube.com/watch?v=ZINqoycpiJE

Malheureusement, il n'est pas disponible en anglais.

TOP DE MES ALBUMS DE L'ANNÉE

Je vous avais promis un top 20. J'avais changé d'idée, c'était un top 25... Je suis finalement là avec un top 24. Vive l'originalité!

Je tiens tout d'abord à dire que c'est probablement cette année où j'ai le plus écouté de musique. Je me suis initié à plein de groupes, de styles, etc. J'ai ajouté un millier de nouveaux morceaux à mon Ipod et parmi ce millier, quelques albums de 2013. Je tenais à faire ce top depuis le début de l'année, mais comme Pitère Suggère l'a sorti avant moi, j'ai l'air de l'homme qui copiait ce qui est faux! La preuve, notre top n'est pas le même!

AVERTISSEMENT: la plupart des albums sur ce top (de plus en plus quand on descend dans le top) sont de grande qualité. Vos oreilles n'étant pas toutes prêtes à ce genre de choses, je vous avertis! Non pour vrai, je vous suggère d'aller acheter un album dans ce top, juste un! Si c'est québécois, c'est encore mieux, ça encourage le talent d'ici et puisque une bonne partie du top est québécoise, vous avez l'embarras du choix. Deuxième avertissement, je souhaite dire clairement que tous mes commentaires sont basés sur mon jugement et mon opinion personnels.

24. Dark Eyes - Half Moon Run

Cet album est bon, sans plus, mais mérites tout de même une place dans le top. C'est le premier album d'un groupe Indie Rock dont on entendra surement parler dans les prochaines années parce qu'ils ont du talent. Il est bon et quelques bons morceaux y figurent tels que Full Circle qui est probablement une des chansons qui me reste le plus dans la tête, du moins de cette année. Le problème avec cet album, c'est qu'il manque d'originalité, il est répétitif. Les morceaux ne se distinguent pas assez les uns des autres à mon avis. Reste tout de même que Dark Eyes mérite une place dans mon top.

23. Evil Friends - Portugal. The Man

La position 23 de mon top revient à un nouveau groupe de la scène Indie. Portugal. The Man est talentueux et a une personnalité. Les morceaux sont énergiques, amusants à écouter. Par contre, les chansons suivent la même formule: un début plus lent à la guitare acoustique (qui est bonne sur l'album!) et une progression ensuite avec la mélodie jusqu'à l'arrivée de la batterie. Pas très original, mais bien fait! Le piano est rythmé, donne un plus à l'album. Beaucoup de morceaux me plaisent sur cet album. L'écoute exige quelques mouvements de tête et un peu de Air batterie!

22. Virgins - Tim Hecker

La seule raison pour laquelle cet album n'est pas plus haut dans mon top, c'est parce que ce style est nouveau pour moi et je ne suis pas encore très fan. Après la suggestion de Christophe en classe, je suis allé voir sur Itunes et j'ai téléchargé l'album. Je pense que la meilleure façon de le décrire est intéressant pour moi. Cet album de musique "industrielle" est intéressant à écouter, un peu comme il est intéressant de regarder un tableau d'art abstrait. Tim Hecker est excellent et son art est poussé à la quasi-perfection. J'ai compris ce que P-Body voulait dire par s'assoir et écouter la musique lors de son commentaire en classe. Je me suis assis et j'ai écouté cet album comme on écoute un film en dénotant tous les détails qui le rendent si bien fait. Même si j'adore les voix sur les morceaux, cette série de morceaux instrumentaux m'ont plu et pas du tout ennuyés.

21. The Golden Age - Woodkid

Cet album m'a plu dans son ensemble. Il comporte une belle série de morceaux plutôt originaux, variés. Les morceaux rythmés sont aussi bons que les plus doux. Woodkid varie les intensités avec brio. Le français Yoann Lemoine, de son vrai nom, a réussi a bien instrumentaliser son album, bien utiliser des violons épiques, héroïques sur les morceaux. Il a une belle voix et ont peux l'écouter sur les morceaux au piano seulement. L'album comporte certaines pièces instrumentales qui sont parmi les plus intéressantes de l'album. Le problème avec l'album, c'est qu'il est prévisible: une chanson rythmée, une chanson plus douce, une chanson rythmée, une chanson plus douce. C'est ce qui fait que l'album de 50 minutes paraît long... Malgré ce détail, c'est bon, audacieux, bien réalisé.

20. If You Wait - London Grammar

Ce jeune groupe me fait penser à Daughter (il est beaucoup moins bon, c'est pourquoi il est au 20e rang...) et The XX. C'est parce que j'aime ce genre de musique qu'ils sont au 20e rang, pas parce que c'est meilleur que Virgins de Hecker! Cette album s'appuie sur des rythmes électroniques hypnotisants, une voix féminine hors du commun, des mélodies sombres, du piano. L'instrumentalisation est bien faite, les mélodies de guitare sont simples et répétitives, mais efficaces.

19. Comedown Machine - The Strokes

Cet album est un billet pour une machine à remonter dans le temps qui ramène aux années '80. Moi qui n'est pas un amateur de cette période a tout de même apprécié cet album. Il est énergique et coloré et mélange bien l'électronique aux instruments. Les chansons, contrairement à celles de quelques albums plus haut de le top ne se ressemblent pas trop ce qui aurait été facile à faire dans ce registre. Elles sont originales, offrent des rythmes différents même s'ils sont issus des années '80. Les guitares sont rythmées. L'album est amusant, convivial et dynamique.

18. Images Du Futur - Suuns

Ce groupe montréalais a faite une proposition intéressante cette année avec Images Du Futur! C'est solide dans l'ensemble, court et efficace. Il y a des influences de plusieurs styles, tout dépendant des morceaux: grunge, rock, indie rock, électronique, etc. Cette album offre quelques belles surprises. La voix torturée du chanteur offre une intensité unique aux morceaux. La grande force de l'album a mon avis est que le groupe a su jongler avec les différents styles de morceaux: que ce soit des morceaux plus rythmées ou plus doux, ils savent réaliser de bonnes chansons.

17. The Hurry and the Harm - City and Colour

Dallas Green était de retour avec un album cette année. L'auteur interprète canadien est toujours aussi talentueux. Il est probablement un des meilleurs joueurs de guitare acoustique sur la scène internationale présentement. Il a une voix exceptionnelle qui laisse passer l'émotion. Il a une excellente plume, il écrit de beaux textes. Il a une personnalité, une signature musicale que je reconnait instantanément... Vous vous en doutez, il y a un problème: l'album est du déjà vu. Green a été excellent sur son album précédant, Little Hell et il n'a malheureusement pas su progresser dans celui-ci. Je vous l'accorde, c'était dur de faire mieux que Little Hell ou même que Sometimes, son tout premier.  Par contre, j'ai l'impression qu'il aurait pu faire mieux que celui là. L'album n'est pas mauvais et même que je l'apprécie bien, mais il manque d'originalité

16. Kveikur - Sigur Ros

Cet album est magnifique! Le groupe a sa personnalité et sa façon de créer une ambiance qui est la leur unique. Les percussions sont multiples, diversifiées et originales sur cet album. La musique est lourde, intense sur certains morceaux. C'est un ajout pour le groupe qui, sur Valtari, le précédant album, faisait des morceaux beaucoup plus légers. La voix est toujours aussi belle même si je n'ai aucune idée de ce qu'elle raconte... (Islande...). Le bon terme pour décrire l'album est grandiose, la musique donne une impression d'immensité. La précision avec laquelle les instruments sont dosés est impressionnante. La seule raison pour laquelle l'album ne fait pas mon top 10 comme il le mériterais, c'est que personnellement, je trouve qu'il est long et devient fatiguant à la longue, je ne suis pas capable d'écouter cet album d'un coup...

15. The North Borders - Bonobo

Bonobo m'a bien plu sur cet album en général. Les rythmes sont intelligents, parfois lents, parfois rapides, les mélodies mystérieuses. L'ajout d'instruments non électroniques a cette musique dont le style est essentiellement l'électronique est intéressant. Ce n'est pas seulement de la guitare, mais bien des violons, trompettes, piano, percussions africaines et autres qu'on peut retrouver sur l'album. Il y a clairement des influences jazz sur l'album. Les invités vocaux sont non nécéssaires à mon avis quoique bien choisis. Cet album est spécial parce que toutes les pièces ou presque sont intéressantes sur celui-ci. Je le trouve un peu long (1h...), mais il est bon.
 
14. Repave - Volcano Choir

Justin Vernon était de retour sur la scène musicale avec un groupe cette fois, Volcano Choir. Bon Iver avait fait que d'excellentes choses avant cet album, restait à voir s'il allait être capable d'être bon sur celui-ci. L'avantage d'être en groupe, c'est que chaque membre peut apporter un aspect qui rendra l'album meilleur. Ainsi, la batterie était bonne, meilleure que sur les albums de Bon Iver. Par contre, la guitare électrique n'était pas toujours nécessaire à mon avis. On sent l'influence de Vernon et, par le même fait, de Bon Iver. Les envolées vocales sont encore présentes. Le synthétiseur était peut intéressant sur certaines pièces. Le dosage des instruments manquait parfois de précision. J'aime le côté grandiose de l'album présent sur le deuxième album de Bon Iver et caractérisé par la superposition de voix et d'instruments et l'ajout d'un effet d'écho. C'est très bon!

13. BLIZZARD - FAUVE

Lorsque Mme Mathieu a présenté la première pièce de l'album, BLIZZARD, en classe, je suis tombé sous le charme de FAUVE. J'ai fini par acheter le EP du collectif artistique parisien. Les mélodies sont accrocheuses et l'atmosphère créée par la musique est très bonne. La guitare est bonne, les percussions sont bonnes, les arrangements électroniques sont bons. Par contre, ce n'est pas la musique qui est la plus importante, mais bien les paroles. Elles sont senties et bien chantées. En fait, ce n'est pas du chant, mais quelque chose qui se rapproche plus du slam (ex: Grand Corps Malade) qui est fait par le groupe. Les textes sont bons, ils racontent une histoire intéressante qui se suit un peu tout au long du EP qui me plait beaucoup. Le récit tourne autour d'une discussion sur l'amour entre deux amis. Un album est à venir en février et j'ai déjà hâte!

12. Les Callas - Pierre Lapointe

Surprise de dernière minute dans mon top: deux albums de Pierre Lapointe de suite... Je souhaite dire que je ne suis pas fan de Pierre Lapointe et de ce qu'il a fait avant (moi la forêt des mal aimés là...), mais j'ai adoré ces deux albums qui sont différents de ce qu'il a fait avant.

Dans ce premier, Les Callas, le thème de l'amour détruit est abordé de long en large et il est bien abordé! Malgré quelques rimes faciles, les textes sont bons. Cet album de 22 minutes n'est en fait qu'une face B à Punkt qui figure au onzième rang du top. Par contre, les deux albums sont si différents qu'il m'était impossible d'en parler ensemble. Celui-ci est très sobre: piano, guitare et voix ce qui est en partant un anti-Punkt par excellence! Je ne peux pas vraiment dire lequel est mon préféré entre les deux donc j'ai mis le "vrai" album plus haut dans le top que son complément. C'est vraiment bon, l'émotion est sentie par le chanteur, les paroles sont défilés d'une belle façon. Chapeau!

11. Punkt - Pierre Lapointe

Celui-ci est complètement différent. Malgré quelques morceaux plus doux au piano, Punkt est un album éclaté, vivant, coloré, original. Le format est peu conforme: en effet, l'album est composé de 16 morceaux court ce qui en fait un album un peu spécial qui ne stagne pas. Pierre Lapointe n'a probablement pas la prétention de penser qu'il est capable de faire de bons morceaux de 6 ou 7 minutes et il a donc peut-être décidé de travailler en ce format qui met son efficacité musicale en valeur. Celui-ci précède Les Callas au niveau du contenu des textes. Ici, on parle d'amour, d'abandon à l'autre. Malheureusement, ces thèmes précèdent souvent ceux de la dépression, de la peine d'amour, etc. Pour ce qui est de l'instrumentalisation, de beaux instruments ont été apportés à l'album: xylophones, percussions non-conformes et autres donnent de la couleur et une atmosphère joyeuse à l'album. C'est original dans le bon sens du terme!


10. Overgrown - James Blake

Ma découverte personnelle de l'année, celle qui est survenue lors d'une séance de "scrollage" sur Itunes. J'ai écouté et en quelques secondes j'étais convaincu... Cet artiste donne dans l'électronique avec cet album. Les rythmes électroniques hypnotisants accompagnent à merveille la voix exceptionnelle, élégante de Blake. L'album est apaisant, captivant du début à la fin. Il y a peu de mélodies et j'ai l'impression que l'artiste a préféré garder le tout simple pour mettre sa voix en valeur, choix que j'appuie à 100%. Si vous voulez une porte d'entrée pour le monde de la musique électronique, c'est Overgrown qu'il vous faut.

9. MGMT (The "Optimizer") - MGMT

Un très bon album! Il y a d'excellents morceaux sur cet album qui est très précis, perfectionniste. L'instrumentalisation est, pour moi, impeccable et brillante. L'album est éclaté, dynamique, original. Par contre, je trouve que c'est un peu répétitif parfois... Comme avec Sigur Ros, j'ai de la difficulté à terminer l'album parce que je me tanne à un certain moment. Malgré ce détail, c'est un coup de coeur de l'année. Une surprise à laquelle je n'étais pas préparée puisque je ne connaissais pas le groupe avant cet album. Il sont capable de jongler avec les styles sans échapper une seule balle (hihihi. une blague de cirque...) et pousser plus loin dans le mélange. Ce genre de groupe avec cette musique si particulière est nouveau pour moi et j'aime bien! Il méritent amplement la positon 9 dans le top!

8. Reflektor - Arcade Fire

Le groupe montréalais s'est surpassé sur cet album aux mille couleurs et textures qu'est Reflektor. Dès la première chanson, Reflektor, on sent le changement de style du groupe qui était resté jusque là dans un Indie Rock plutôt classique. C'est plaisant à écouter, mais surtout à ré-écouter: j'ai l'impression de l'aimer un peu plus à chaque écoute. J'ai aimé le fait que la voix féminine du groupe, Sarah Neufeld, prenne un peu plus de place sur l'album. J'avais une seule crainte avant la sortie de l'album: que toutes les chansons ressemblent à la première. Je n'aurais pas aimé un album complet de Just a Reflektor, Just a Reflektor, Just a Reflektor, a Reflektor... même si la chanson en elle-même est bonne. Je n'ai pas été déçu puisque le groupe a su emprunter différentes avenues musicales dans l'album qui reste cohérant et beau dans son ensmeble. Arcade Fire est un groupe talentueux et ce talent s'exprime à son plein sur cet album. Meilleur que les deux précédants, égal pour moi au premier, Funeral (qui est complètement différent!). Excellent!

7. Forêt - Forêt

Forêt, Forêt, Forêt... Quel bel album! Ce groupe venu de nul part a sorti cet album cet année qui a joué maintes fois sur mon Ipod. Franchement, c'est quand on voit des froupes comme celui-ci qu'on peut affirmer qu'on a du talent au Québec en musique. Ce groupe de Dream Pop (copyrights P the Body Inc.) a su me charmer avec ses mélodies hypnotisantes et sa voix féminine extraordinaire. Je pense que le groupe a un bel avenir devant eux.

P.S: J'en ai déjà parlé dans mon blogue plus tôt dans l'année pour votre information. C'est aussi le cas pour la position 1 et 2 de mon top.

6. Maladie d'amour - Jimmy Hunt

Jimmy Hunt est extraordinaire sur cet album qui remportera de grands honneurs à l'adisq l'an prochain si Céline Dion ou Marc Dupré ne sortent pas un autre album d'ici là (ouhh... Gag politique! Il va se mettre dans la merde celui-là!). L'album Maladie d'amour est bon du début à la fin mérite amplement la sixième position. La première raison: la pochette de l'album: deux éléphants qui copulent sur une pochette d'album, je suis désolé, mais c'est drôle en t******que! Ensuite, pour le côté musical de la chose (soyons sérieux!), Jimmy Hunt est précis avec cet album. L'album est original musicalement (sans vouloir reparler de la pochette...), bien exécuté. L'ajout de mélodies et rythmes électroniques est très pertinent. Les paroles sont belles, imagées, créatives. L'album ne fait pas de compromis sur la créativité et c'est ce que j'aime. Il est bien équilibré dans son ensemble, les chansons ne sont pas répétitives. Le finger picking est vraiment bon et les guitares en général sont excellentes, particulièrement sur Denise! L'album est plaisant à écouter d'un coup puisqu'il est si diversifié.

5. Des histoires de fantômes - Hôtel Morphée

Cet ambiance que crée Hôtel Morphée est fantastique. Que ce soit avant de se coucher, dans l'autobus, en faisant ses devoirs ou simplement pour le plaisir d'écouter de la musique, j'ai l'impression que toutes les occasions sont bonnes pour écouter cet album. (ce qui est aussi vrai avec Jimmy Hunt!). Je pensais que Forêt et Hôtel Morphée avaient à peu près la même proposition, mais je me trompais. Hôtel Morphée, c'est plus rythmée, moins planant, plus vrai, plus dynamique. Par contre, c'est encore une voix
féminine qui accompagne la musique et celle-ci aussi est exceptionnelle. Les paroles sont dites de façon plus rythmées, s'étirent moins que Forêt. Les guitares sont bonnes, intéressantes sur chacune des pièces. Certains instruments moins conventionnels tels que le banjo, des mélodies synthétisées ou même du violon (qui est si beau sur l'album!) servent à créer une ambiance propre au groupe. L'album est, comme Forêt, court mais efficace. Les mélodies sont accrocheuses. C'est par appréciation personnelle que cet album se retrouve aussi haut dans mon top.

4. L'alchimie des monstres - Klô Pelgag

C'est un bon album qui révèle la personnalité d'une excellente artiste. Du début à la fin, L'alchimie des monstres en donne et en redonne encore à celui qui l'écoute. Chaque chanson est unique, teintée de quelque chose de différent, de nouveau, de vivant et de coloré. La voix de Klô Pelgag est tout simplement hors du commun. Elle est unique et nous amène de force dans un autre monde (à chimiothérapie ;) #lesvraisconnaissent). Les rythmes endiablés proposés par l'album sont parfaits et les mélodies sont accrocheuses. Par contre, l'album propose aussi des morceaux moins énergiques mettant la voix de la chanteuse et son piano en valeur. Les paroles sont imagées, vivantes, créatives. L'artiste est polyvalente et talentueuse. J'ai déjà hâte de voir la suite pour elle.

3. Amok - Atoms For Peace

Tom Yorke participe à cet album.







Sérieusement, je pense que cette description est suffisante por exprimer ma pensée! J'ai adoré cet album et je vous le suggère à tous. C'est précis, perfectionniste, extrêmement bien fait. Tous les morceaux sont uniques, pertinent sur l'album et intéressants, plaisants à écouter. L'album est un "must" de cet année à tous les niveaux

Voilà un lien pour le blog d'un collègue de classe qui a fait une critique de Amok plus tôt cette année:  http://piteresuggere.blogspot.ca/2013/05/atoms-for-peace-amok-critique-dalbum.html

2. Hummingbird - Local Natives

Comme j'ai déjà parlé de l'album en long et en large sur mon blogue, je me contenterai que de peu de commentaires, mais si vous voulez plus de détails: http://leseptiemegabriel.blogspot.ca/2013/11/je-voulais-parler-dun-groupe-qui-se.html

Si ce groupe se retrouve à la 2e position, c'est parce que chaque pièce de l'album est pour moi un délice et que même si l'album est sorti au tout début de l'année, je continue à l'écouter avec le même plaisir qu'il y a 10 mois. Ce groupe s'est perfectionné avec ce deuxième album et je trouve qu'il est excellent à tout point de vue. Les avenues stylistiques empruntées par le groupe sont maitrisées. J'aime les émotions véhiculées dans les chansons, les sujets des textes, les voix, l'instrumentalisation presque parfaite et toutes les autres choses qui font que l'album est un succès à tous les niveaux.

1. If You Leave - Daughter

Cet album est mon préféré de l'année. Il est incroyable! Ce que j'aime de If You Leave c'est que chaque pièce est poussée au deuxième niveau, chaque texte est poussé à son maximum, chaque note vaut quelque chose. Cet album fait preuve d'ingéniosité musicale et de perfectionnisme. J'adore les guitares sur l'album: elles sont simples dans l'exécution, mais ont des particularités propres au groupe. Le groupe varie bien les sonorités. J'adore les percussions sur l'album: sobres à certains moments, envahissantes à d'autres, toujours justes et bien dosées. Le groupe compose des chansons magiques, qui créent une émotion, un moment spécial à l'écoute. Toutes les pièces ont quelque chose de spécial et sont extraordinaires. Ce groupe de Indie Rock anglais n'a pas fini de surprendre et j'espère seulement qu'ils sauront emprunter d'autres avenues pour leurs prochains albums et ne pas rester dans le succès de If You Leave. Des premières notes du majestueux Winter au dernières du juste Shallows, l'album m'a conquis.


*Pardonnez certaines fautes et/ou coquilles dans le texte... J'ai essayé de me corriger au fur et à mesure, mais ça arrive de laisser échapper quelques petits trucs...*

Et toi, qu'en pense tu?

...

J'ai grandement sous-estimé la charge de travail de mon top... c'est long!

Attention!

Mon top 20 d'albums de l'année s'en vient... c'est dur, très dur

La Fugue - Pascal Blanchet

Cette Bande Dessinée est parue 2005 aux éditions La Pastèque. Elle a remporté le prix Bédélys de la BD de son année de parution.

J'ai bien aimé ce roman graphique puisqu'il a quelque chose de spécial et cette fois-ci ce n'est pas un trou. En fait, il n'y a aucun texte dans celui-ci... AUCUN TEXTE! Ce n'est qu'une suite de dessins approximatifs et stylistiques imprimés en teintes de bruns et de rouge sur du carton brun. La Fugue raconte l'histoire d'un vieillard se rappelant son jeune temps s'étant déroulé sous une trame de Jazz (il joue du piano lui-même). L'auteur illustre bien (littéralement!) à quel point la vie passe vite et qu'elle continue à défiler malgré les nombreuses embuches rencontrées. Le seul moyen de surmonter ces embuches est alors de relever la tête et de continuer à avancer.

Le jazz est l’échappatoire du personnage: lorsqu'il jouait du piano, plus rien n'existait lorsqu'il était jeune. Le même personnage, cette fois-ci celui du temps présent qui est âgé trouve un foule de souvenirs dans la musique.

Un aspect également intéressant au niveau du dessin, c'est le fait que plusieurs bâtiments soient représentés. En effet, à la fin du roman, une petite page d'information sur l'auteur nous révèle qu'il est passionné par l'architecture. Cette passion l'a certainement influencé à dessiner des paysages de gratte-ciel qui sont très bien fait.

C'est un 10 minutes de lecture (il n'y a pas de texte!) bien investi selon-moi!

Le fond du trou - Jean-Paul Eid

Cette Bande Dessinée est toute spéciale pour une raison très simple: on peut voir un trou (et oui, un trou) la traverser de bord en bord! Sur l'image ci-bas, le rond blanc n'est pas de la couleur, mais bien le trou.



Pour ce qui est du reste, c'est une BD très comique et unique en son genre. En effet, le trou n'est pas qu'un futile objet de marketing pour faire original, il sert bien à l'histoire. C'est en fait l'histoire de Jérôme Bigras, un homme dans la quarantaine vivant dans le 450 avec sa tondeuse de compagnie. Alors qu'il vit sa vie paisiblement, un genre de robot transperce sa télévision et atterrit dans son salon, créant le trou qui le suivra tout au long du récit. Il devra trouver le fond de ce trou qui mène nul part et qui n'a pas de fin apparente. Ce qui est fantastique, c'est que le trou est l'objet de blagues tout au long du récit (eh oui, des blagues de trou!) et que l'auteur a réussi a placer ses cases en fonction de celui-ci pour qu'il soit pertinent à chaque page! On a aussi des références à la BD elle-même: l'éditeur qui est 'autre côté du trou a quelques répliques, les personnages utilisent le nombre de pages/de cases pour exprimer la notion de temps (l'épicerie est à 2 pages de marches d'ici...). C'est comme si la BD en elle-même était leur univers et qu'ils pouvaient s'y promener...

Publiée aux éditions La Pastèque en 2011, cette Bande Dessinée est très  drôle et en vaut la peine, ne serait-ce que pour le trou...