Je vous avais promis un top 20. J'avais changé d'idée, c'était un top 25... Je suis finalement là avec un top 24. Vive l'originalité!
Je tiens tout d'abord à dire que c'est probablement cette année où j'ai le plus écouté de musique. Je me suis initié à plein de groupes, de styles, etc. J'ai ajouté un millier de nouveaux morceaux à mon Ipod et parmi ce millier, quelques albums de 2013. Je tenais à faire ce top depuis le début de l'année, mais comme Pitère Suggère l'a sorti avant moi, j'ai l'air de l'homme qui copiait ce qui est faux! La preuve, notre top n'est pas le même!
AVERTISSEMENT: la plupart des albums sur ce top (de plus en plus quand on descend dans le top) sont de grande qualité. Vos oreilles n'étant pas toutes prêtes à ce genre de choses, je vous avertis! Non pour vrai, je vous suggère d'aller acheter un album dans ce top, juste un! Si c'est québécois, c'est encore mieux, ça encourage le talent d'ici et puisque une bonne partie du top est québécoise, vous avez l'embarras du choix. Deuxième avertissement, je souhaite dire clairement que tous mes commentaires sont basés sur mon jugement et mon opinion personnels.
24. Dark Eyes - Half Moon Run
Cet album est bon, sans plus, mais mérites tout de même une place dans le top. C'est le premier album d'un groupe Indie Rock dont on entendra surement parler dans les prochaines années parce qu'ils ont du talent. Il est bon et quelques bons morceaux y figurent tels que Full Circle qui est probablement une des chansons qui me reste le plus dans la tête, du moins de cette année. Le problème avec cet album, c'est qu'il manque d'originalité, il est répétitif. Les morceaux ne se distinguent pas assez les uns des autres à mon avis. Reste tout de même que Dark Eyes mérite une place dans mon top.
23. Evil Friends - Portugal. The Man
La position 23 de mon top revient à un nouveau groupe de la scène Indie. Portugal. The Man est talentueux et a une personnalité. Les morceaux sont énergiques, amusants à écouter. Par contre, les chansons suivent la même formule: un début plus lent à la guitare acoustique (qui est bonne sur l'album!) et une progression ensuite avec la mélodie jusqu'à l'arrivée de la batterie. Pas très original, mais bien fait! Le piano est rythmé, donne un plus à l'album. Beaucoup de morceaux me plaisent sur cet album. L'écoute exige quelques mouvements de tête et un peu de Air batterie!
22. Virgins - Tim Hecker
La seule raison pour laquelle cet album n'est pas plus haut dans mon top, c'est parce que ce style est nouveau pour moi et je ne suis pas encore très fan. Après la suggestion de Christophe en classe, je suis allé voir sur Itunes et j'ai téléchargé l'album. Je pense que la meilleure façon de le décrire est intéressant pour moi. Cet album de musique "industrielle" est intéressant à écouter, un peu comme il est intéressant de regarder un tableau d'art abstrait. Tim Hecker est excellent et son art est poussé à la quasi-perfection. J'ai compris ce que P-Body voulait dire par s'assoir et écouter la musique lors de son commentaire en classe. Je me suis assis et j'ai écouté cet album comme on écoute un film en dénotant tous les détails qui le rendent si bien fait. Même si j'adore les voix sur les morceaux, cette série de morceaux instrumentaux m'ont plu et pas du tout ennuyés.
21. The Golden Age - Woodkid
Cet album m'a plu dans son ensemble. Il comporte une belle série de morceaux plutôt originaux, variés. Les morceaux rythmés sont aussi bons que les plus doux. Woodkid varie les intensités avec brio. Le français Yoann Lemoine, de son vrai nom, a réussi a bien instrumentaliser son album, bien utiliser des violons épiques, héroïques sur les morceaux. Il a une belle voix et ont peux l'écouter sur les morceaux au piano seulement. L'album comporte certaines pièces instrumentales qui sont parmi les plus intéressantes de l'album. Le problème avec l'album, c'est qu'il est prévisible: une chanson rythmée, une chanson plus douce, une chanson rythmée, une chanson plus douce. C'est ce qui fait que l'album de 50 minutes paraît long... Malgré ce détail, c'est bon, audacieux, bien réalisé.
20. If You Wait - London Grammar
Ce jeune groupe me fait penser à Daughter (il est beaucoup moins bon, c'est pourquoi il est au 20e rang...) et The XX. C'est parce que j'aime ce genre de musique qu'ils sont au 20e rang, pas parce que c'est meilleur que Virgins de Hecker! Cette album s'appuie sur des rythmes électroniques hypnotisants, une voix féminine hors du commun, des mélodies sombres, du piano. L'instrumentalisation est bien faite, les mélodies de guitare sont simples et répétitives, mais efficaces.
19. Comedown Machine - The Strokes
Cet album est un billet pour une machine à remonter dans le temps qui ramène aux années '80. Moi qui n'est pas un amateur de cette période a tout de même apprécié cet album. Il est énergique et coloré et mélange bien l'électronique aux instruments. Les chansons, contrairement à celles de quelques albums plus haut de le top ne se ressemblent pas trop ce qui aurait été facile à faire dans ce registre. Elles sont originales, offrent des rythmes différents même s'ils sont issus des années '80. Les guitares sont rythmées. L'album est amusant, convivial et dynamique.
18. Images Du Futur - Suuns
Ce groupe montréalais a faite une proposition intéressante cette année avec Images Du Futur! C'est solide dans l'ensemble, court et efficace. Il y a des influences de plusieurs styles, tout dépendant des morceaux: grunge, rock, indie rock, électronique, etc. Cette album offre quelques belles surprises. La voix torturée du chanteur offre une intensité unique aux morceaux. La grande force de l'album a mon avis est que le groupe a su jongler avec les différents styles de morceaux: que ce soit des morceaux plus rythmées ou plus doux, ils savent réaliser de bonnes chansons.
17. The Hurry and the Harm - City and Colour
Dallas Green était de retour avec un album cette année. L'auteur interprète canadien est toujours aussi talentueux. Il est probablement un des meilleurs joueurs de guitare acoustique sur la scène internationale présentement. Il a une voix exceptionnelle qui laisse passer l'émotion. Il a une excellente plume, il écrit de beaux textes. Il a une personnalité, une signature musicale que je reconnait instantanément... Vous vous en doutez, il y a un problème: l'album est du déjà vu. Green a été excellent sur son album précédant, Little Hell et il n'a malheureusement pas su progresser dans celui-ci. Je vous l'accorde, c'était dur de faire mieux que Little Hell ou même que Sometimes, son tout premier. Par contre, j'ai l'impression qu'il aurait pu faire mieux que celui là. L'album n'est pas mauvais et même que je l'apprécie bien, mais il manque d'originalité
16. Kveikur - Sigur Ros
Cet album est magnifique!
Le groupe a sa personnalité et sa façon de créer une ambiance qui est la
leur unique. Les percussions sont multiples, diversifiées et originales
sur cet album. La musique est lourde, intense sur certains morceaux.
C'est un ajout pour le groupe qui, sur Valtari, le précédant album,
faisait des morceaux beaucoup plus légers. La voix est toujours aussi
belle même si je n'ai aucune idée de ce qu'elle raconte... (Islande...).
Le bon terme pour décrire l'album est grandiose, la musique donne une
impression d'immensité. La précision avec laquelle les instruments sont
dosés est impressionnante. La seule raison pour laquelle l'album ne fait
pas mon top 10 comme il le mériterais, c'est que personnellement, je
trouve qu'il est long et devient fatiguant à la longue, je ne suis pas
capable d'écouter cet album d'un coup...
15. The North Borders - Bonobo
Bonobo m'a bien plu sur cet album en général. Les rythmes sont intelligents, parfois lents, parfois rapides, les mélodies mystérieuses. L'ajout d'instruments non électroniques a cette musique dont le style est essentiellement l'électronique est intéressant. Ce n'est pas seulement de la guitare, mais bien des violons, trompettes, piano, percussions africaines et autres qu'on peut retrouver sur l'album. Il y a clairement des influences jazz sur l'album. Les invités vocaux sont non nécéssaires à mon avis quoique bien choisis. Cet album est spécial parce que toutes les pièces ou presque sont intéressantes sur celui-ci. Je le trouve un peu long (1h...), mais il est bon.
14. Repave - Volcano Choir
Justin Vernon était de retour sur la scène musicale avec un groupe cette fois, Volcano Choir. Bon Iver avait fait que d'excellentes choses avant cet album, restait à voir s'il allait être capable d'être bon sur celui-ci. L'avantage d'être en groupe, c'est que chaque membre peut apporter un aspect qui rendra l'album meilleur. Ainsi, la batterie était bonne, meilleure que sur les albums de Bon Iver. Par contre, la guitare électrique n'était pas toujours nécessaire à mon avis. On sent l'influence de Vernon et, par le même fait, de Bon Iver. Les envolées vocales sont encore présentes. Le synthétiseur était peut intéressant sur certaines pièces. Le dosage des instruments manquait parfois de précision. J'aime le côté grandiose de l'album présent sur le deuxième album de Bon Iver et caractérisé par la superposition de voix et d'instruments et l'ajout d'un effet d'écho. C'est très bon!
13. BLIZZARD - FAUVE
Lorsque Mme Mathieu a présenté la première pièce de l'album, BLIZZARD, en classe, je suis tombé sous le charme de FAUVE. J'ai fini par acheter le EP du collectif artistique parisien. Les mélodies sont accrocheuses et l'atmosphère créée par la musique est très bonne. La guitare est bonne, les percussions sont bonnes, les arrangements électroniques sont bons. Par contre, ce n'est pas la musique qui est la plus importante, mais bien les paroles. Elles sont senties et bien chantées. En fait, ce n'est pas du chant, mais quelque chose qui se rapproche plus du slam (ex: Grand Corps Malade) qui est fait par le groupe. Les textes sont bons, ils racontent une histoire intéressante qui se suit un peu tout au long du EP qui me plait beaucoup. Le récit tourne autour d'une discussion sur l'amour entre deux amis. Un album est à venir en février et j'ai déjà hâte!
12. Les Callas - Pierre Lapointe
Surprise de dernière minute dans mon top: deux albums de Pierre Lapointe de suite... Je souhaite dire que je ne suis pas fan de Pierre Lapointe et de ce qu'il a fait avant (moi la forêt des mal aimés là...), mais j'ai adoré ces deux albums qui sont différents de ce qu'il a fait avant.
Dans ce premier, Les Callas, le thème de l'amour détruit est abordé de long en large et il est bien abordé! Malgré quelques rimes faciles, les textes sont bons. Cet album de 22 minutes n'est en fait qu'une face B à Punkt qui figure au onzième rang du top. Par contre, les deux albums sont si différents qu'il m'était impossible d'en parler ensemble. Celui-ci est très sobre: piano, guitare et voix ce qui est en partant un anti-Punkt par excellence! Je ne peux pas vraiment dire lequel est mon préféré entre les deux donc j'ai mis le "vrai" album plus haut dans le top que son complément. C'est vraiment bon, l'émotion est sentie par le chanteur, les paroles sont défilés d'une belle façon. Chapeau!
11. Punkt - Pierre Lapointe
Celui-ci est complètement différent. Malgré quelques morceaux plus doux au piano, Punkt est un album éclaté, vivant, coloré, original. Le format est peu conforme: en effet, l'album est composé de 16 morceaux court ce qui en fait un album un peu spécial qui ne stagne pas. Pierre Lapointe n'a probablement pas la prétention de penser qu'il est capable de faire de bons morceaux de 6 ou 7 minutes et il a donc peut-être décidé de travailler en ce format qui met son efficacité musicale en valeur. Celui-ci précède Les Callas au niveau du contenu des textes. Ici, on parle d'amour, d'abandon à l'autre. Malheureusement, ces thèmes précèdent souvent ceux de la dépression, de la peine d'amour, etc. Pour ce qui est de l'instrumentalisation, de beaux instruments ont été apportés à l'album: xylophones, percussions non-conformes et autres donnent de la couleur et une atmosphère joyeuse à l'album. C'est original dans le bon sens du terme!
10. Overgrown - James Blake
Ma découverte
personnelle de l'année, celle qui est survenue lors d'une séance de
"scrollage" sur Itunes. J'ai écouté et en quelques secondes j'étais
convaincu... Cet artiste donne dans l'électronique avec cet album. Les
rythmes électroniques hypnotisants accompagnent à merveille la voix exceptionnelle, élégante de Blake. L'album est apaisant, captivant du début à la fin. Il y a peu de mélodies et j'ai l'impression que l'artiste a préféré garder le tout simple pour mettre sa voix en valeur, choix que j'appuie à 100%. Si vous voulez une porte d'entrée pour le monde de la musique électronique, c'est Overgrown qu'il vous faut.
9. MGMT (The "Optimizer") - MGMT
Un très bon album! Il y a d'excellents morceaux sur cet album qui est très précis, perfectionniste. L'instrumentalisation est, pour moi, impeccable et brillante. L'album est éclaté, dynamique, original. Par contre, je trouve que c'est un peu répétitif parfois... Comme avec Sigur Ros, j'ai de la difficulté à terminer l'album parce que je me tanne à un certain moment. Malgré ce détail, c'est un coup de coeur de l'année. Une surprise à laquelle je n'étais pas préparée puisque je ne connaissais pas le groupe avant cet album. Il sont capable de jongler avec les styles sans échapper une seule balle (hihihi. une blague de cirque...) et pousser plus loin dans le mélange. Ce genre de groupe avec cette musique si particulière est nouveau pour moi et j'aime bien! Il méritent amplement la positon 9 dans le top!
8. Reflektor - Arcade Fire
Le groupe montréalais s'est surpassé sur cet album aux mille couleurs et textures qu'est Reflektor. Dès la première chanson, Reflektor, on sent le changement de style du groupe qui était resté jusque là dans un Indie Rock plutôt classique. C'est plaisant à écouter, mais surtout à ré-écouter: j'ai l'impression de l'aimer un peu plus à chaque écoute. J'ai aimé le fait que la voix féminine du groupe, Sarah Neufeld, prenne un peu plus de place sur l'album. J'avais une seule crainte avant la sortie de l'album: que toutes les chansons ressemblent à la première. Je n'aurais pas aimé un album complet de Just a Reflektor, Just a Reflektor, Just a Reflektor, a Reflektor... même si la chanson en elle-même est bonne. Je n'ai pas été déçu puisque le groupe a su emprunter différentes avenues musicales dans l'album qui reste cohérant et beau dans son ensmeble. Arcade Fire est un groupe talentueux et ce talent s'exprime à son plein sur cet album. Meilleur que les deux précédants, égal pour moi au premier, Funeral (qui est complètement différent!). Excellent!
7. Forêt - Forêt
Forêt, Forêt, Forêt... Quel bel album! Ce groupe venu de nul part a sorti cet album cet année qui a joué maintes fois sur mon Ipod. Franchement, c'est quand on voit des froupes comme celui-ci qu'on peut affirmer qu'on a du talent au Québec en musique. Ce groupe de Dream Pop (copyrights P the Body Inc.) a su me charmer avec ses mélodies hypnotisantes et sa voix féminine extraordinaire. Je pense que le groupe a un bel avenir devant eux.
P.S: J'en ai déjà parlé dans mon blogue plus tôt dans l'année pour votre information. C'est aussi le cas pour la position 1 et 2 de mon top.
6. Maladie d'amour - Jimmy Hunt
Jimmy Hunt est extraordinaire sur cet album qui remportera de grands honneurs à l'adisq l'an prochain si Céline Dion ou Marc Dupré ne sortent pas un autre album d'ici là (ouhh... Gag politique! Il va se mettre dans la merde celui-là!). L'album Maladie d'amour est bon du début à la fin mérite amplement la sixième position. La première raison: la pochette de l'album: deux éléphants qui copulent sur une pochette d'album, je suis désolé, mais c'est drôle en t******que! Ensuite, pour le côté musical de la chose (soyons sérieux!), Jimmy Hunt est précis avec cet album. L'album est original musicalement (sans vouloir reparler de la pochette...), bien exécuté. L'ajout de mélodies et rythmes électroniques est très pertinent. Les paroles sont belles, imagées, créatives. L'album ne fait pas de compromis sur la créativité et c'est ce que j'aime. Il est bien équilibré dans son ensemble, les chansons ne sont pas répétitives. Le finger picking est vraiment bon et les guitares en général sont excellentes, particulièrement sur Denise! L'album est plaisant à écouter d'un coup puisqu'il est si diversifié.
5. Des histoires de fantômes - Hôtel Morphée
Cet ambiance que crée Hôtel Morphée est fantastique. Que ce soit avant de se coucher, dans l'autobus, en faisant ses devoirs ou simplement pour le plaisir d'écouter de la musique, j'ai l'impression que toutes les occasions sont bonnes pour écouter cet album. (ce qui est aussi vrai avec Jimmy Hunt!). Je pensais que Forêt et Hôtel Morphée avaient à peu près la même proposition, mais je me trompais. Hôtel Morphée, c'est plus rythmée, moins planant, plus vrai, plus dynamique. Par contre, c'est encore une voix
féminine qui accompagne la musique et celle-ci aussi est exceptionnelle. Les paroles sont dites de façon plus rythmées, s'étirent moins que Forêt. Les guitares sont bonnes, intéressantes sur chacune des pièces. Certains instruments moins conventionnels tels que le banjo, des mélodies synthétisées ou même du violon (qui est si beau sur l'album!) servent à créer une ambiance propre au groupe. L'album est, comme Forêt, court mais efficace. Les mélodies sont accrocheuses. C'est par appréciation personnelle que cet album se retrouve aussi haut dans mon top.
4. L'alchimie des monstres - Klô Pelgag
C'est un bon album qui révèle la personnalité d'une excellente artiste. Du début à la fin, L'alchimie des monstres en donne et en redonne encore à celui qui l'écoute. Chaque chanson est unique, teintée de quelque chose de différent, de nouveau, de vivant et de coloré. La voix de Klô Pelgag est tout simplement hors du commun. Elle est unique et nous amène de force dans un autre monde (à chimiothérapie ;) #lesvraisconnaissent). Les rythmes endiablés proposés par l'album sont parfaits et les mélodies sont accrocheuses. Par contre, l'album propose aussi des morceaux moins énergiques mettant la voix de la chanteuse et son piano en valeur. Les paroles sont imagées, vivantes, créatives. L'artiste est polyvalente et talentueuse. J'ai déjà hâte de voir la suite pour elle.
3. Amok - Atoms For Peace
Tom Yorke participe à cet album.
Sérieusement, je pense que cette description est suffisante por exprimer ma pensée! J'ai adoré cet album et je vous le suggère à tous. C'est précis, perfectionniste, extrêmement bien fait. Tous les morceaux sont uniques, pertinent sur l'album et intéressants, plaisants à écouter. L'album est un "must" de cet année à tous les niveaux
Voilà un lien pour le blog d'un collègue de classe qui a fait une critique de Amok plus tôt cette année: http://piteresuggere.blogspot.ca/2013/05/atoms-for-peace-amok-critique-dalbum.html
2. Hummingbird - Local Natives
Comme j'ai déjà parlé de l'album en long et en large sur mon blogue, je me contenterai que de peu de commentaires, mais si vous voulez plus de détails: http://leseptiemegabriel.blogspot.ca/2013/11/je-voulais-parler-dun-groupe-qui-se.html
Si ce groupe se retrouve à la 2e position, c'est parce que chaque pièce de l'album est pour moi un délice et que même si l'album est sorti au tout début de l'année, je continue à l'écouter avec le même plaisir qu'il y a 10 mois. Ce groupe s'est perfectionné avec ce deuxième album et je trouve qu'il est excellent à tout point de vue. Les avenues stylistiques empruntées par le groupe sont maitrisées. J'aime les émotions véhiculées dans les chansons, les sujets des textes, les voix, l'instrumentalisation presque parfaite et toutes les autres choses qui font que l'album est un succès à tous les niveaux.
1. If You Leave - Daughter
Cet album est mon préféré de l'année. Il est incroyable! Ce que j'aime de If You Leave c'est que chaque pièce est poussée au deuxième niveau, chaque texte est poussé à son maximum, chaque note vaut quelque chose. Cet album fait preuve d'ingéniosité musicale et de perfectionnisme. J'adore les guitares sur l'album: elles sont simples dans l'exécution, mais ont des particularités propres au groupe. Le groupe varie bien les sonorités. J'adore les percussions sur l'album: sobres à certains moments, envahissantes à d'autres, toujours justes et bien dosées. Le groupe compose des chansons magiques, qui créent une émotion, un moment spécial à l'écoute. Toutes les pièces ont quelque chose de spécial et sont extraordinaires. Ce groupe de Indie Rock anglais n'a pas fini de surprendre et j'espère seulement qu'ils sauront emprunter d'autres avenues pour leurs prochains albums et ne pas rester dans le succès de If You Leave. Des premières notes du majestueux Winter au dernières du juste Shallows, l'album m'a conquis.
*Pardonnez certaines fautes et/ou coquilles dans le texte... J'ai essayé de me corriger au fur et à mesure, mais ça arrive de laisser échapper quelques petits trucs...*
Et toi, qu'en pense tu?
mardi 31 décembre 2013
lundi 30 décembre 2013
vendredi 27 décembre 2013
La Fugue - Pascal Blanchet
Cette Bande Dessinée est parue 2005 aux éditions La Pastèque. Elle a remporté le prix Bédélys de la BD de son année de parution.
J'ai bien aimé ce roman graphique puisqu'il a quelque chose de spécial et cette fois-ci ce n'est pas un trou. En fait, il n'y a aucun texte dans celui-ci... AUCUN TEXTE! Ce n'est qu'une suite de dessins approximatifs et stylistiques imprimés en teintes de bruns et de rouge sur du carton brun. La Fugue raconte l'histoire d'un vieillard se rappelant son jeune temps s'étant déroulé sous une trame de Jazz (il joue du piano lui-même). L'auteur illustre bien (littéralement!) à quel point la vie passe vite et qu'elle continue à défiler malgré les nombreuses embuches rencontrées. Le seul moyen de surmonter ces embuches est alors de relever la tête et de continuer à avancer.
Le jazz est l’échappatoire du personnage: lorsqu'il jouait du piano, plus rien n'existait lorsqu'il était jeune. Le même personnage, cette fois-ci celui du temps présent qui est âgé trouve un foule de souvenirs dans la musique.
Un aspect également intéressant au niveau du dessin, c'est le fait que plusieurs bâtiments soient représentés. En effet, à la fin du roman, une petite page d'information sur l'auteur nous révèle qu'il est passionné par l'architecture. Cette passion l'a certainement influencé à dessiner des paysages de gratte-ciel qui sont très bien fait.
C'est un 10 minutes de lecture (il n'y a pas de texte!) bien investi selon-moi!
J'ai bien aimé ce roman graphique puisqu'il a quelque chose de spécial et cette fois-ci ce n'est pas un trou. En fait, il n'y a aucun texte dans celui-ci... AUCUN TEXTE! Ce n'est qu'une suite de dessins approximatifs et stylistiques imprimés en teintes de bruns et de rouge sur du carton brun. La Fugue raconte l'histoire d'un vieillard se rappelant son jeune temps s'étant déroulé sous une trame de Jazz (il joue du piano lui-même). L'auteur illustre bien (littéralement!) à quel point la vie passe vite et qu'elle continue à défiler malgré les nombreuses embuches rencontrées. Le seul moyen de surmonter ces embuches est alors de relever la tête et de continuer à avancer.
Le jazz est l’échappatoire du personnage: lorsqu'il jouait du piano, plus rien n'existait lorsqu'il était jeune. Le même personnage, cette fois-ci celui du temps présent qui est âgé trouve un foule de souvenirs dans la musique.
Un aspect également intéressant au niveau du dessin, c'est le fait que plusieurs bâtiments soient représentés. En effet, à la fin du roman, une petite page d'information sur l'auteur nous révèle qu'il est passionné par l'architecture. Cette passion l'a certainement influencé à dessiner des paysages de gratte-ciel qui sont très bien fait.
C'est un 10 minutes de lecture (il n'y a pas de texte!) bien investi selon-moi!
jeudi 26 décembre 2013
Le fond du trou - Jean-Paul Eid
Cette Bande Dessinée est toute spéciale pour une raison très simple: on peut voir un trou (et oui, un trou) la traverser de bord en bord! Sur l'image ci-bas, le rond blanc n'est pas de la couleur, mais bien le trou.
Pour ce qui est du reste, c'est une BD très comique et unique en son genre. En effet, le trou n'est pas qu'un futile objet de marketing pour faire original, il sert bien à l'histoire. C'est en fait l'histoire de Jérôme Bigras, un homme dans la quarantaine vivant dans le 450 avec sa tondeuse de compagnie. Alors qu'il vit sa vie paisiblement, un genre de robot transperce sa télévision et atterrit dans son salon, créant le trou qui le suivra tout au long du récit. Il devra trouver le fond de ce trou qui mène nul part et qui n'a pas de fin apparente. Ce qui est fantastique, c'est que le trou est l'objet de blagues tout au long du récit (eh oui, des blagues de trou!) et que l'auteur a réussi a placer ses cases en fonction de celui-ci pour qu'il soit pertinent à chaque page! On a aussi des références à la BD elle-même: l'éditeur qui est 'autre côté du trou a quelques répliques, les personnages utilisent le nombre de pages/de cases pour exprimer la notion de temps (l'épicerie est à 2 pages de marches d'ici...). C'est comme si la BD en elle-même était leur univers et qu'ils pouvaient s'y promener...
Publiée aux éditions La Pastèque en 2011, cette Bande Dessinée est très drôle et en vaut la peine, ne serait-ce que pour le trou...
Pour ce qui est du reste, c'est une BD très comique et unique en son genre. En effet, le trou n'est pas qu'un futile objet de marketing pour faire original, il sert bien à l'histoire. C'est en fait l'histoire de Jérôme Bigras, un homme dans la quarantaine vivant dans le 450 avec sa tondeuse de compagnie. Alors qu'il vit sa vie paisiblement, un genre de robot transperce sa télévision et atterrit dans son salon, créant le trou qui le suivra tout au long du récit. Il devra trouver le fond de ce trou qui mène nul part et qui n'a pas de fin apparente. Ce qui est fantastique, c'est que le trou est l'objet de blagues tout au long du récit (eh oui, des blagues de trou!) et que l'auteur a réussi a placer ses cases en fonction de celui-ci pour qu'il soit pertinent à chaque page! On a aussi des références à la BD elle-même: l'éditeur qui est 'autre côté du trou a quelques répliques, les personnages utilisent le nombre de pages/de cases pour exprimer la notion de temps (l'épicerie est à 2 pages de marches d'ici...). C'est comme si la BD en elle-même était leur univers et qu'ils pouvaient s'y promener...
Publiée aux éditions La Pastèque en 2011, cette Bande Dessinée est très drôle et en vaut la peine, ne serait-ce que pour le trou...
mercredi 18 décembre 2013
Sèxe illégal???
Voici des chansons pour vous faire rire en ce mercredi soir... Sèxe Illégal, un duo d'humoristes québécois offre sur son site un album à télécharger gratuitement. Je viens tout juste de le télécharger et c'est franchement drôle. Si vous cherchez de l'humour recherché; de deuxième ou troisième degré même, ce n'est clairement pas pour vous... Cet album, si j'ose l'appeler ainsi, est un ramassis de chansons d'humour au premier degré, mais là, vraiment au premier degré. Le concept de l'album est le suivant: ils on pris des chansons populaires et en ont modifié les paroles. (Ex: Alleluah remplacé par Ah le Gouda...). Ça vaut le coup d'écouter, c'est un album d'une quinzaine de minutes pour vous faire rire un peu.
http://www.sexeillegal.com/album-cover-your-ears/#track1
Il y a aussi un album payant de ce duo disponible sur Itunes, notamment, pour 9.99$ (ça vaut peut être un peu moins le coup...)
http://www.sexeillegal.com/album-cover-your-ears/#track1
Il y a aussi un album payant de ce duo disponible sur Itunes, notamment, pour 9.99$ (ça vaut peut être un peu moins le coup...)
mardi 17 décembre 2013
Des sites bin cool pis toute là
Hey, bande de fous! Je reviens avec un sujet qui devient de plus en plus le mien: la bande dessinée. Ce n'est pas une critique, mais bien une publicité de deux maisons d'éditions de BD québécoise.
La Pastèque: http://www.lapasteque.com/Accueil.html
C'est une maison d'éditions plus Maintstream qui a d'ailleurs jusqu'en mars sa propre exposition au musée des beaux-arts de Montréal (que je suis allé voir... je vous invite à faire de même). Elle a produit Paul, probablement leur série la plus populaire et lucrative, entres autres.
La mauvaise tête: http://www.mauvaisetete.com/
Peut être un peu moins populaire, mais très bien. J'aime bien ce site internet en particulier. Il est simple, offre des résumés, offre des commandes directement sur internet et produit une grande variété de bédéistes. C'est d'ailleurs de celle-ci que vient Pièces Détachées, BD dont j'ai fait la critique un peu plus tôt cette étape.
Les critiques de BD s'en viennent après Noël (...cadeaux de Noël)
La Pastèque: http://www.lapasteque.com/Accueil.html
C'est une maison d'éditions plus Maintstream qui a d'ailleurs jusqu'en mars sa propre exposition au musée des beaux-arts de Montréal (que je suis allé voir... je vous invite à faire de même). Elle a produit Paul, probablement leur série la plus populaire et lucrative, entres autres.
La mauvaise tête: http://www.mauvaisetete.com/
Peut être un peu moins populaire, mais très bien. J'aime bien ce site internet en particulier. Il est simple, offre des résumés, offre des commandes directement sur internet et produit une grande variété de bédéistes. C'est d'ailleurs de celle-ci que vient Pièces Détachées, BD dont j'ai fait la critique un peu plus tôt cette étape.
Les critiques de BD s'en viennent après Noël (...cadeaux de Noël)
mercredi 27 novembre 2013
Pièces détachées - David Turgeon & Vincent Girard
J'ai lu la Bande Dessinée que Mme Mathieu m'avait prêtée si gentiment (on va chercher des points où l'on peut...) et je souhaitais partager mes impressions sur celle-ci sur le blogue.
Pour la petite histoire, Pièces détachées de David Turgeon & Vincent Girard est paru en 2010 dans sa version originale (puis en 2012 et 2013) et c'était la 12e bande dessinée de David Turgeon et la 7e de Vincent Girard. Les auteurs ayant paru a quelques maisons d'éditions comme Colosse, maison d'édition commune aux deux bédéistes. Celle-ci est paru à La Mauvaise Tête
La bande dessinée raconte l'histoire d'une cégepienne du nom de Laura qui commence à revoir son père biologique qu'elle n'avait pas revu depuis des lunes. L'histoire nous tiens du début jusqu'à la fin. Faute d'action, d'aventures et d'actes héroïques, la BD nous laisse entrer dans la vie et la psychologie des personnages, sans trop en dévoiler, pour nous laisser le plaisir d'imaginer le reste. On observe, pendant 143 pages, des tranches de vie des personnages et une histoire qui s'étend sur quelques semaines. Ces "pièces détachées" font des sauts dans le temps sans nous avertir et les évènements se séparent en quelques planches, parfois deux seulement!
L'aspect visuel de la BD est intéressante: les dessins sont épurés, approximatifs. Je crois que ça sert le propos et le met en valeur. De plus, on peut faire un lien entre la simplicité des dessins et le peu de description des personnages; le lecteur reste dans un flou agréable.
Je tiens en dernier lieu à souligner un détail qui s'applique à toutes les Bandes Dessinées, elles demandent peu de temps à lire. Par exemple, celle-ci, aussi complète dans son histoire soit-elle et comptant 143 pages, m'a pris 30 minutes à lire. C'est la force de la BD d'après-moi: communiquer un message qui peu être aussi complexe que celui d'un roman en un rien de temps... Il faut bien sûr que l'histoire soit appropriée au style pour être intéressant (La Terre Paternelle en bandes dessinées; je ne suis pas certain...)
Pour la petite histoire, Pièces détachées de David Turgeon & Vincent Girard est paru en 2010 dans sa version originale (puis en 2012 et 2013) et c'était la 12e bande dessinée de David Turgeon et la 7e de Vincent Girard. Les auteurs ayant paru a quelques maisons d'éditions comme Colosse, maison d'édition commune aux deux bédéistes. Celle-ci est paru à La Mauvaise Tête
La bande dessinée raconte l'histoire d'une cégepienne du nom de Laura qui commence à revoir son père biologique qu'elle n'avait pas revu depuis des lunes. L'histoire nous tiens du début jusqu'à la fin. Faute d'action, d'aventures et d'actes héroïques, la BD nous laisse entrer dans la vie et la psychologie des personnages, sans trop en dévoiler, pour nous laisser le plaisir d'imaginer le reste. On observe, pendant 143 pages, des tranches de vie des personnages et une histoire qui s'étend sur quelques semaines. Ces "pièces détachées" font des sauts dans le temps sans nous avertir et les évènements se séparent en quelques planches, parfois deux seulement!
L'aspect visuel de la BD est intéressante: les dessins sont épurés, approximatifs. Je crois que ça sert le propos et le met en valeur. De plus, on peut faire un lien entre la simplicité des dessins et le peu de description des personnages; le lecteur reste dans un flou agréable.
Je tiens en dernier lieu à souligner un détail qui s'applique à toutes les Bandes Dessinées, elles demandent peu de temps à lire. Par exemple, celle-ci, aussi complète dans son histoire soit-elle et comptant 143 pages, m'a pris 30 minutes à lire. C'est la force de la BD d'après-moi: communiquer un message qui peu être aussi complexe que celui d'un roman en un rien de temps... Il faut bien sûr que l'histoire soit appropriée au style pour être intéressant (La Terre Paternelle en bandes dessinées; je ne suis pas certain...)
vendredi 8 novembre 2013
Skandalon - Julie Maroh
Première critique de livre!
Je suis allé à la librairie jeudi et je trouvé une bande dessinée fantastique! Ça s'appelle Skandalon et c'est écrit par Julie Maroh (Le bleu est une couleur chaude... la libraire m'a d'ailleurs confirmé que les deux bandes dessinées n'ont rien avoir en termes de thèmes et de styles...).
Le bande dessinée raconte l'histoire d'un chanteur très populaire du nom d'artiste de Tazane. Celui-ci est tourmenté par le succès et par tous ces problèmes. Nous suivons sa situation du début jusqu'à la fin.
La bande dessinée propose un autre vision du succès. Si je puis me permettre une référence, on peut penser à l'album mythique The Wall de Pink Floyd qui a déjà abordé le sujet avec brio. On aborde quelques problèmes que la popularité peuvent générer (sexe, drogue et Rock N' Roll).
Ce qui a attiré mon oeil en premier, c'est sans aucun doutes les dessins qui sont différents de la bande dessinée ordinaire. Voici quelques exemples:
Les couleurs sont vraiment belles; encore plus en format livre si vous voulez mon avis!
Éditions Glénat
2013
http://www.glenatbd.com/bd/skandalon-9782723492546.htm
Je vous conseille de lire ça! Ça vaut la peine!
Je suis allé à la librairie jeudi et je trouvé une bande dessinée fantastique! Ça s'appelle Skandalon et c'est écrit par Julie Maroh (Le bleu est une couleur chaude... la libraire m'a d'ailleurs confirmé que les deux bandes dessinées n'ont rien avoir en termes de thèmes et de styles...).
Le bande dessinée raconte l'histoire d'un chanteur très populaire du nom d'artiste de Tazane. Celui-ci est tourmenté par le succès et par tous ces problèmes. Nous suivons sa situation du début jusqu'à la fin.
La bande dessinée propose un autre vision du succès. Si je puis me permettre une référence, on peut penser à l'album mythique The Wall de Pink Floyd qui a déjà abordé le sujet avec brio. On aborde quelques problèmes que la popularité peuvent générer (sexe, drogue et Rock N' Roll).
Ce qui a attiré mon oeil en premier, c'est sans aucun doutes les dessins qui sont différents de la bande dessinée ordinaire. Voici quelques exemples:
Les couleurs sont vraiment belles; encore plus en format livre si vous voulez mon avis!
Éditions Glénat
2013
http://www.glenatbd.com/bd/skandalon-9782723492546.htm
Je vous conseille de lire ça! Ça vaut la peine!
mardi 5 novembre 2013
LOCAL NATIVES: GORILLA MANOR ET HUMMINGBIRD
Je voulais parler d'un groupe qui se retrouve dans mon top 50 d'albums à deux reprises (dans le Second-Tiers Classics): Local Natives. Ce groupe a commencé sa carrière studio en 2008 et nous a offert un bon album la même année intitulé Gorilla Manor. Il sont revenus en force en 2013 avec Hummingbird, un album qui reste mon classic du dimanche matin. Le premier album, quoique parfois peu recherché et quelque peu répétitif sur certains morceaux, est très, agréable à découvrir et redécouvrir encore! Le deuxième, quant à lui, atteint de nouveaux sommets et démontre une certaine forme de maturité face au premier; une recherche musicale poussée plus loin.
Le groupe californien est formé de Taylor Rice, Kelcey Ayer, Ryan Hahn, Matt Frazier et, anciennement, de Andy Hamm. Sur le premier album, Taylor Rice est le chanteur principal. Par contre, sur le deuxième, le groupe a ouvert vers de nouveaux horizons en se partageant la tâche au chant, ce qui reste une particularité intéressante du groupe. En effet, tout les membres du groupe chantent; que ce soit en solo ou en harmonies. Le groupe d'Indie Rock est reconnu pour ses nombreuses harmonies qui sont d'ailleurs bien faites. Une autre particularité musicale du groupe est bien sûr les percussions. Celles-ci sont tout à fait extraordinaires: on emploie des techniques peu utilisées qui sont très intéressantes. On remarque aussi que les percussions sont très présentes, mais jamais trop. L'instrumentation (Guitare, Basse, Banjo, Claviers et autres) est faite d'une très belle façon que j'apprécie beaucoup personnellement. Le groupe est amusant à regarder jouer puisque les membres ne jouent jamais du même instrument au fil des chansons: ils peuvent tous jouer de plus d'un instrument et je crois que c'est un plus; il n'y a plus de limites à ce qu'ils peuvent faire live!
Pour ce qui est des paroles, elles sont agréables à écouter. Les textes sont personnels et très imagés; imaginatifs (à l'image du groupe). On y va de textes sentimentaux aux textes qui racontent une tranche de vie, une émotion de l'auteur.
J'aime bien!
Gorilla Manor (quoique peu décrit): ****
Hummingbird: *****
lien internet: http://thelocalnatives.com/
Le groupe californien est formé de Taylor Rice, Kelcey Ayer, Ryan Hahn, Matt Frazier et, anciennement, de Andy Hamm. Sur le premier album, Taylor Rice est le chanteur principal. Par contre, sur le deuxième, le groupe a ouvert vers de nouveaux horizons en se partageant la tâche au chant, ce qui reste une particularité intéressante du groupe. En effet, tout les membres du groupe chantent; que ce soit en solo ou en harmonies. Le groupe d'Indie Rock est reconnu pour ses nombreuses harmonies qui sont d'ailleurs bien faites. Une autre particularité musicale du groupe est bien sûr les percussions. Celles-ci sont tout à fait extraordinaires: on emploie des techniques peu utilisées qui sont très intéressantes. On remarque aussi que les percussions sont très présentes, mais jamais trop. L'instrumentation (Guitare, Basse, Banjo, Claviers et autres) est faite d'une très belle façon que j'apprécie beaucoup personnellement. Le groupe est amusant à regarder jouer puisque les membres ne jouent jamais du même instrument au fil des chansons: ils peuvent tous jouer de plus d'un instrument et je crois que c'est un plus; il n'y a plus de limites à ce qu'ils peuvent faire live!
Pour ce qui est des paroles, elles sont agréables à écouter. Les textes sont personnels et très imagés; imaginatifs (à l'image du groupe). On y va de textes sentimentaux aux textes qui racontent une tranche de vie, une émotion de l'auteur.
J'aime bien!
Gorilla Manor (quoique peu décrit): ****
Hummingbird: *****
lien internet: http://thelocalnatives.com/
Rosyyyyyy
Hey! J'ai une entrée un peu spéciale aujourd'hui. En fait, c'est une Plug pour une élève de la classe...
Rosalie Filion est née le 8 novembre 1996 à Montréal et est étudiante au Collège Mont-Saint-Louis... Non sérieux je voulais vous parler d'une page Facebook que Rosalie a créé où elle Post des photos prises par elle-même. C'est beau, elle a un talent dans ce domaine la jeune Rosy... Si vous avez le temps, vous pouvez aller faire un tour sur Rosalie Filion Photography
https://fr-ca.facebook.com/RosalieFilionPhotography?filter=3
Habile.
Rosalie Filion est née le 8 novembre 1996 à Montréal et est étudiante au Collège Mont-Saint-Louis... Non sérieux je voulais vous parler d'une page Facebook que Rosalie a créé où elle Post des photos prises par elle-même. C'est beau, elle a un talent dans ce domaine la jeune Rosy... Si vous avez le temps, vous pouvez aller faire un tour sur Rosalie Filion Photography
https://fr-ca.facebook.com/RosalieFilionPhotography?filter=3
Habile.
lundi 4 novembre 2013
Forêt
Nom du groupe: Forêt
Nom de l'album: Forêt
Label: Simone Records (#quiaproduitlouisjeancormier entres autres)
Année de sortie: 2013
**** 1/2
J'en parlais il y a quelques cours et je souhaitais vous partager cet album pour que vous ayez l'écouter! SVP, c'est un ordre (mais sans violence ni intimidation puisqu'au MSL, l'intimidation c'est non...). En tout cas, ça vaut le coup.
Solide!
Nom de l'album: Forêt
Label: Simone Records (#quiaproduitlouisjeancormier entres autres)
Année de sortie: 2013
**** 1/2
J'en parlais il y a quelques cours et je souhaitais vous partager cet album pour que vous ayez l'écouter! SVP, c'est un ordre (mais sans violence ni intimidation puisqu'au MSL, l'intimidation c'est non...). En tout cas, ça vaut le coup.
Solide!
lundi 28 octobre 2013
Top 50 d'albums préférés
Voici mon top 50 d'albums! Ce sont mes PRÉFÉRÉS!!!! Je vous invite à faire le vôtre.
Louis-Jean
Gros Shout Out à Louis-Jean qui a gagné 3 Félix grandement mérités hier au Gala de l'Adisq. En plus, il en a remporté deux à l'Autre Gala.
http://www.radio-canada.ca/nouvelles/arts_et_spectacles/2013/10/27/001-adisq-gala-celine-dion.shtml
http://www.radio-canada.ca/nouvelles/arts_et_spectacles/2013/10/27/001-adisq-gala-celine-dion.shtml
mardi 1 octobre 2013
KARKWA
Voici la liste des arguments qui vous convaincront de lire cet article:
1-Karkwa (ai-je besoin d'en dire plus)
2-Ça parle d'un groupe québécois
3-Ça critique quelque chose d'intéressant
4-La critique en tant que telle est intéressante (ou du moins j'essaie... :P )
5- Vous êtes gentils...
Voici maintenant l'article que vous lirai du début jusqu'à la fin:
Karkwa... Un mot qui peut vous être inconnu (mais qui ne le restera pas longtemps hehehe). C'est le nom d'un groupe de rock alternatif québécois qui possède quatre albums à leur actif (le premier reste la chose la plus introuvable au monde et selon Christophe Charest-Latif, c'est mieux comme ça...). Pour les trois suivants, c'est une toute autre histoire. Le premier, Les tremblements s'immobilisent, démontre un talent et une intelligence musicale du groupe indéniables, mais démontre aussi une fougue que les groupes ont a leurs débuts que j'aime bien personnellement. Le deuxième, Le volume du vent, est un de mes albums préférés au monde! Il est bon du début à la fin et c'est d'ailleurs de celui-ci que je critiquerai dans quelques instants. Pour ce qui est du troisième, Les chemins de verre, il est tout aussi génial que les deux autres, mais je dois tout de même avouer qu'il ne répond pas aux attentes créées par son précédent malgré son prix Polaris (qui est d'ailleurs le premier décerné a un artiste dont les paroles sont en français).
Le volume du vent est donc le deuxième opus du groupe, paru en 2008. Il est selon-moi le meilleur du groupe, se distinguant des deux autres surtout à cause de l'atmosphère créée tout au long de l'album et des textes.
Parlons d'abord de l'atmosphère musicale. Quand j'écoute de la musique, j'aime surtout écouter des albums complets pour entrer dans à fond dans l'ambiance et l'état d'esprit que l'artiste veut créer. Parfois, c'est aussi parce que l'album est lié dans son ensemble (Pink Floyd entres autres...). Parfois, certains morceaux sont intéressants, mais je ne vois pas l'intérêt d'acheter tout l'album. Avec Le volume du vent, c'est le contraire! Cette œuvre de Karkwa est bonne du début à la fin et on n'est qu'obligé d'acheter l'album entier. L'atmosphère créée par l'album des premières notes de Le compteur jusqu'aux dernières de À la chaîne nous englobe d'une passion et d'un état d'esprit fort intéressant. Les sonorités de fond sont bien utilisés et se mélangent bien avec tout les instruments. La musique est ingénieuse, efficace, sentie, vraie. On a l'impression que la musique chante aussi et ce qui est particulièrement intéressant, c'est qu'on se surprend parfois a oublier d'écouter les paroles parce qu'on se concentre sur chacune des notes (si bien placées dans la majorité des cas) et chacuns des nouveaux sons. Les mélodies sont enivrantes et nous emportent avec eux quand elles passent, pareil pour les rythmes que j'ai trouvées beaucoup mieux utilisés que sur les deux autres albums. L'utilisation de quelques instruments qui ne sont pas propres au groupe de rock traditionnel sont fort bien osé: xylophone, violons, percussions, etc.
Pour ce qui est des textes, ils ont la signature Karkwa attendue: poétiques, mais très simples. J'ai l'impression qu'on s'adresse directement à l'auditeur de l'album, qu'on raconte une véritable histoire. Chaque vers est mis en valeur par un voix unique (Louis-Jean Cormier) et les harmonies, utilisées de façon intelligente avec un dosage que j'apprécie (puisque les harmonies coupent parfois l'émotion du chanteur/chanteuse seul(e)).
Je remarque aussi un bel équilibre entre les morceaux , une harmonie de sonorités et de textes bien réalisées.
La seule chose que j'ai trouvé décevante sur l'album, c'est le dernier morceau, À la chaîne, un morceau qui est intéressant en lui-même, mais que je trouve mal placé sur l'album (dernier de l'album). Ce n'est pas avec cette chanson que j'aurais vu l'album se terminer, l'atmosphère fait contradiction avec mes espérances pour la fin de l'album.
Et maintenant, achètes cet album...
P.-S. En plus, la pochette est vraiment belle!
Téléchargez le pas illégalement (c'est québécois c'mon!), mais voici quand même le lien
https://www.youtube.com/watch?v=e9cMGyAOEkk
1-Karkwa (ai-je besoin d'en dire plus)
2-Ça parle d'un groupe québécois
3-Ça critique quelque chose d'intéressant
4-La critique en tant que telle est intéressante (ou du moins j'essaie... :P )
5- Vous êtes gentils...
Voici maintenant l'article que vous lirai du début jusqu'à la fin:
Karkwa... Un mot qui peut vous être inconnu (mais qui ne le restera pas longtemps hehehe). C'est le nom d'un groupe de rock alternatif québécois qui possède quatre albums à leur actif (le premier reste la chose la plus introuvable au monde et selon Christophe Charest-Latif, c'est mieux comme ça...). Pour les trois suivants, c'est une toute autre histoire. Le premier, Les tremblements s'immobilisent, démontre un talent et une intelligence musicale du groupe indéniables, mais démontre aussi une fougue que les groupes ont a leurs débuts que j'aime bien personnellement. Le deuxième, Le volume du vent, est un de mes albums préférés au monde! Il est bon du début à la fin et c'est d'ailleurs de celui-ci que je critiquerai dans quelques instants. Pour ce qui est du troisième, Les chemins de verre, il est tout aussi génial que les deux autres, mais je dois tout de même avouer qu'il ne répond pas aux attentes créées par son précédent malgré son prix Polaris (qui est d'ailleurs le premier décerné a un artiste dont les paroles sont en français).
Le volume du vent est donc le deuxième opus du groupe, paru en 2008. Il est selon-moi le meilleur du groupe, se distinguant des deux autres surtout à cause de l'atmosphère créée tout au long de l'album et des textes.
Parlons d'abord de l'atmosphère musicale. Quand j'écoute de la musique, j'aime surtout écouter des albums complets pour entrer dans à fond dans l'ambiance et l'état d'esprit que l'artiste veut créer. Parfois, c'est aussi parce que l'album est lié dans son ensemble (Pink Floyd entres autres...). Parfois, certains morceaux sont intéressants, mais je ne vois pas l'intérêt d'acheter tout l'album. Avec Le volume du vent, c'est le contraire! Cette œuvre de Karkwa est bonne du début à la fin et on n'est qu'obligé d'acheter l'album entier. L'atmosphère créée par l'album des premières notes de Le compteur jusqu'aux dernières de À la chaîne nous englobe d'une passion et d'un état d'esprit fort intéressant. Les sonorités de fond sont bien utilisés et se mélangent bien avec tout les instruments. La musique est ingénieuse, efficace, sentie, vraie. On a l'impression que la musique chante aussi et ce qui est particulièrement intéressant, c'est qu'on se surprend parfois a oublier d'écouter les paroles parce qu'on se concentre sur chacune des notes (si bien placées dans la majorité des cas) et chacuns des nouveaux sons. Les mélodies sont enivrantes et nous emportent avec eux quand elles passent, pareil pour les rythmes que j'ai trouvées beaucoup mieux utilisés que sur les deux autres albums. L'utilisation de quelques instruments qui ne sont pas propres au groupe de rock traditionnel sont fort bien osé: xylophone, violons, percussions, etc.
Pour ce qui est des textes, ils ont la signature Karkwa attendue: poétiques, mais très simples. J'ai l'impression qu'on s'adresse directement à l'auditeur de l'album, qu'on raconte une véritable histoire. Chaque vers est mis en valeur par un voix unique (Louis-Jean Cormier) et les harmonies, utilisées de façon intelligente avec un dosage que j'apprécie (puisque les harmonies coupent parfois l'émotion du chanteur/chanteuse seul(e)).
Je remarque aussi un bel équilibre entre les morceaux , une harmonie de sonorités et de textes bien réalisées.
La seule chose que j'ai trouvé décevante sur l'album, c'est le dernier morceau, À la chaîne, un morceau qui est intéressant en lui-même, mais que je trouve mal placé sur l'album (dernier de l'album). Ce n'est pas avec cette chanson que j'aurais vu l'album se terminer, l'atmosphère fait contradiction avec mes espérances pour la fin de l'album.
Et maintenant, achètes cet album...
P.-S. En plus, la pochette est vraiment belle!
Téléchargez le pas illégalement (c'est québécois c'mon!), mais voici quand même le lien
https://www.youtube.com/watch?v=e9cMGyAOEkk
mardi 17 septembre 2013
If You Leave - Daughter
Le premier album du groupe Indie Daughter est sorti en Mars dernier. Les mélodies ingénieuses et l'ambiance crée par l'album de ce groupe britannique m'ont fait tomber sous le charme. Avec un album seulement à leur actif, je peux affirmer sans me tromper que ce groupe compte parmi mes favoris. Formé en 2010, ce jeune trio londonien s'est vite accoutumé au succès avec une chanson paru sur le EP The Wild Youth, Youth, qui a su charmé le public. La justesse de cette pièce à vraiment fait la popularité de ce groupe. Cette pièce se retrouve également sur l'album, dans une nouvelle version tout aussi bonne. Une particularité de l'album qui est dure à retrouver de nos jours en musique est que toutes les pièces sont intéressantes sur l'album et donc qu'il est bon d'écouter l'album du début jusqu'à la toute fin. La musique est axée sur la résonance des sons et l'ambiance qu'elle crée. Ils sont trois musiciens très talentueux qui jouent chacun de plusieurs instruments: guitares acoustiques et électriques, basses, batterie, harmonies vocales, etc. sont au rendez-vous. Le meilleur instrument du groupe reste la voix de sa chanteuse; Elena Tonra. Sa voix nous emmène dans un autre univers, nous transporte et transporte le message des paroles avec une justesse rare. Parlons-en des paroles! Le groupe a un style d'écriture très intéressant, et les paroles s'en ressentent. Je vous suggère de porter attention particulière à celles-ci, très touchantes, sombres, fatalistes, métaphoriques parfois. (comme je les aime!!). La sonorité propre au groupe et la voix angélique de Tonra sauront vous enchanter; vous aller devoir réécouter l'album une deuxième, puis une troisième fois et ainsi de suite...
Je vous suggère de l'acheter pour entendre toutes les subtilitées de l'album (de même pour l'album Amnesiac de ma dernière critique), mais pour être certains, voici le lien YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=b7AOcbYCOzg
Je vous suggère de l'acheter pour entendre toutes les subtilitées de l'album (de même pour l'album Amnesiac de ma dernière critique), mais pour être certains, voici le lien YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=b7AOcbYCOzg
samedi 14 septembre 2013
Amnesiac - Radiohead
Pourquoi ne pas commencer mon blogue avec une valeur sûre! Je commence donc avec un formidable album du groupe Radiohead; Amnesiac. Cet album, sorti en 2001, est le 5e du groupe, tout juste sorti après Kid A, lui aussi excellent. L'univers de Radiohead est très particulier au groupe et cet album le témoigne bien. On vogue à travers plusieurs styles pour créer une sonorité propre à cet album, propre au groupe. Il est important de comprendre que l'album a été enregistré au même moment que le précédant, Kid A, et donc que les deux albums sont reliés. Radiohead décrit ce lien avec une métaphore: Kid A est la vision d'un feu au loin et Amnesiac est le coeur même de ce feu... Les deux opus partageant des sonorités connexes forment une atmosphère très intéressante. Pour ce qui est des paroles, elles sont très bien écrites, sombres et réfléchies, qui font leur effet accompagnées de la musique. Bien fait!
Voici le lien de l'album sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Ewa7dZbynRM
Voici le lien de l'album sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Ewa7dZbynRM
S'abonner à :
Messages (Atom)